283 戛纳场刊最高分
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电影《燃烧》的拍摄很玄学。
外界很难想象，电影的拍摄是怎么进行下去的。
毕竟刘尚不会说韩语，英语也是半生不熟的，指导一堆不会汉语的演员。
就是在这种云里雾里的情况下，实拍部分在第二年初春时候杀青。
最终电影过审后，直接送到了戛纳电影节首映参赛。
...
第71届戛纳电影节5月8日至19日在法国南部海滨城市戛纳举行。
5月16日，在法国戛纳，戛纳电影节主竞赛单元影片《燃烧》的导演刘尚率主创人员亮相首映红毯。
作为本届戛纳电影节主竞赛单元电影，《燃烧》当天在戛纳卢米埃尔大剧院上映。
观影过程引起了现场观众的热烈反应。
之后刷新了戛纳电影节场刊《screen》前年由主竞赛片《托尼·厄德曼》保持的3.7分纪录，获得了戛纳场刊创立20多年的最高分3.8分。
一时间，许多世界级电影杂志都曾将其视为问鼎金棕榈的热门作品。
场刊《screen》评分团评委意见：
电影的改编“来源”是村上春树的短篇《烧仓房》，而后者亦是可以追溯到福克纳的《烧马房》。
电影之于文学的关系限于篇幅不宜在此长论，但简而言之作为两种不同体裁的艺术创作方式（更尤其在于观赏方式的不同）使得直接比较改编电影与原著之间的高下并不是一件多么有信服力的讨论方式。
笔者并不是村上春树世界的“知情者”，坦白说在观影的时候甚至丝毫也没有想到过家，就被迅速地卷入到电影的世界了。
《燃烧》在部分地呈现了《烧仓房》中的故事梗概和神秘氤氲之感的同时，在灵魂与气质上似乎更与福克纳贴近：
那种“莫名”的失落与仓皇不解之困顿；以及人在面对他人和世界所创造出的苍茫时的无力而又绝望的“释放”。
服完兵役后从事运输工作的钟秀（刘亚仁饰）偶然遇见了自己当年的同学，现在是商品促销员的惠美（全钟淑饰），两人在若有若无的情愫渐生之时后者在旅途中认识了本（史蒂文·元饰）—和善又充满魅力的富二代，短暂的“三人共行”之后惠美突然消失，钟秀在寻找惠美的过程中一步一步地走向了黑暗…...
电影至此之后便进入了某种程度上的开放时刻，将阐释的余地尽可能大地给予了观众，但显然亦引起了若干的不适感，诸如“猫究竟存在吗？”/“到底本有没有杀死惠美”/“最后的结局是钟秀的内容还是事实”等问题均引发了热议。
不禁让人掩卷长叹：电影观赏者比文学阅读者们对于“为什么”的执念究竟还是更深，或者说人们似乎愿意接受并欣赏文学中出现的灰色地带/“不明空间”或者说“不言”（non-dit），但电影倒是必须要讲出个为什么，否则“不懂”就立刻成了批评所挥舞的大棒。
但相较于对于本片的指责，笔者更迫不及待的还是希望表达出这部新作中那令人悲欣交集的变化。
透明的场面调度
电影中的场面调度（miseenscène）是一个复杂体系综合出来的结果：灯光、摄影、布景…...以及它们之间契合度或者化学反应结果的结合体。
笔者越来越认可电影中场面调度的“最高”境界就是场面调度的“消失”，或者不可见/透明。
相应地，任何一个个中元素的突出或者出挑反而是对这种透明性的破坏，因为它被人以一种异样的不“均衡”的目光发现了。
透明性的表现特征之一就是“流畅”，观众被作者“裹挟”进入电影，顺流而下直至结束，忘记了分析之眼，甚至浑然不觉其它，是谓一气呵成。
这么讲并不是为了说明《燃烧》已经达到了这种程度的“透明性”，但毫无疑问从导演的创作演进来看是在往这样的道路上前进。
导演一直都是一个典型且顶级的“剧本型”导演，也就是说作品成功的最大基础在于一个极其过硬（技术而言）且优秀（从“心”而论）的剧本佐以优良的制作，这样的搭配自然创造出的是动人的作品，但却不能说它们是场面调度式的电影——担当每场戏间承接任务的还是精心雕琢下的剧本/故事的递进与承接。
而《燃烧》中让笔者强烈感受到的变化之处在于导演“刻意”与剧本所保持的距离，以便将更多的“呼吸”空间交予由场面调度而带来的电影感和可能性。
这可能是导演刘尚第一次真正地将导演技法置于讲述一个故事之上——也许这也某种程度上解释/造成了部分的不适反馈。
或者借用电影中出现的一个说法，导演刘尚之前的作品其实都在讲述类似于LittleHunger的故事，而《燃烧》反而是一个GreatHunger式的质问。
又或者，如果所有之前的作品是对“现实”的挖掘，而《燃烧》则是一个对“诗意”的失落式向往。
这种与经典意义上“现实主义”刻意保持距离的表现之一就是电影外在更强的“类型化”。
呜呼哀哉，“社会性过强/倚重社会批判性”这个其实在他所有前作中都痕迹更重却几乎从未因此受批评的因素，反而在《燃烧》的反馈中被不明就里地放大。
回到miseenscène，另一个常有的误区就是对其做过于“技术化”的解读或者等同：当然它不乏技术的层面，但后者的优秀却远不能对前者做出保证。
比如《燃烧》中热议的“夕阳**”一段，除了美之外，更是miseenscène总体性结果的最好呈现：惠美舞毕，开始对着夕阳落泪，镜头慢慢地右转，天上的云和远处若隐若现的车（甚或是朝鲜）以及风吹树动和昆虫的微弱叫声，这看似极其简单，但却是miseenscène的最真谛：
它更靠近心脏而不是双眼。
或者再套用电影中的一句话，“让心跳震荡全身，直至入骨”。
可以说这部作品是更电影化的，而不是更叙事化的，镜头之间可以放任“抒情”如呼吸般顺畅地连接起来，主动的“远离”剧本增加了故事的可能性与可解读性或者说“迷惑性”，但又通过场面调度将“作者式”的意图表达了出来。
青年如仓房
必须坦白说，笔者在第一次看完《燃烧》之后也是非常困惑的，无关剧情，而是电影中的情绪变化。
更不用说它完全不是那种如同《小偷家族》一样让人在映后会立刻“爱上”却留不下太多余韵的电影（毫无褒贬的判断），而是那种会在脑中萦绕折磨的作品。
《燃烧》中有着一种不可名状的残忍和孤寂以及一种黑色的愤怒（ragenoir），或者更恰当地说一种哑口无言的愤怒（ragesourde），这种如燃烧般的愤怒没有被直接地指涉到任何一个具体的方面，但却不断地在吞噬整个电影；
它被精心地抚摸着、豢养着，创作者似乎很介意它时不时跃上台前喧宾夺主（电影也一并滑向了另一种其实是诉求简单的社会作品），但同时又能感受到似乎它才是电影的主角甚至说背后的推动力。
整部电影其实就是在这样的欲言又止、若隐若现中摇摆着行进并艰难地勉力维持着平衡，似乎这其实也许亦是让观众若有所失的原因之一。
...
网友评论：
“从对白到故事，村上春树的风格太明显了，甚至压倒了导演的镜头感，两者的失衡是个问题。小饿与大饿，落日下的虚无之舞。刘亚仁演得好，或者说这个角色非他莫属——木讷的外表下有着摧枯拉朽的心，你永远不知道什么时候他就把世界给点燃了...”
“福克纳与盖茨比；手中无橘与心中有猫；小饿易填与大饿难饱；孤独如落井与空虚烧仓房；夕阳之下跳跳舞与酒足饭饱杀杀人。人生如谜，何必当真。”
“夕阳对话和舞蹈很赞。举起双手是质问生命的意义，烧掉仓房是烧掉没用的人。有钱人烧了大棚打着哈欠为新玩物画上浓妆，蚁民只能用暴力终结身份碾压。猫，井，女表，化妆盒是零散的线索，因果关系却被导演深深掩埋。真相平静如山中的水库，情绪却汹涌如燃烧的烈焰，伴随着刘亚仁的呼吸穿过屏幕触摸你。”
“如果对象/朋友没接你电话，不要担心，可能对方只是死了而已。”
...
19日，戛纳电影节闭幕，全世界瞩目的金棕榈大奖最终颁给了刘尚的《燃烧》。
消息传来，中国和韩国齐声欢呼，欢呼之后又觉得尴尬，这部电影到底算中国电影还是韩国电影。
电影是韩国背景，主要演员都是韩国人，语言也是韩语，立项审核的部门也是韩国当局，但拍摄的导演是货真价实的中国人，刘尚。
韩国理当庆祝，因为在他们看来，这部电影百分之九十的成分是韩国特色。
但不可否认，牵引这部电影走向最高殿堂的是中国人。
中国也值得庆祝，一个中国人远赴韩国，召集了形形色色的演员，拍摄了一部关于阶级的韩国电影，然后拿到了戛纳金棕榈。
导演是电影的灵魂。
虽说中国人看电影几乎不会注意到导演，但是这一次，所有中国人的目光都集中在导演身上。
消息传开，刘尚的电话快被打爆了，他将电话静音，交给了自己的秘书去处理。
如果是打过来庆贺的，说声感谢，并告知对方，刘导有时间会回电致谢。
有重要的事情才会转给刘尚。
国内上一次拿到金棕榈大奖的还是1993年的《霸王别姬》，电影圈里这一幸事自然也引起了广大网友的热烈讨论：
“还是那句话，刘导YYDS！”
“刘导还真是全能啊，商业片拍得牛逼，票房赚得盆满钵满，转身‘跨行’去拍个文艺片就拿到了戛纳金棕榈，就感觉莫言余华上战场化身战狼似的，简直是主角模板。”
“真是让人纠结的消息啊，没想到刘导去韩国拍了个金棕榈，不知道该为刘导高兴还是感觉悲哀。是不是说现在国内的电影环境，真得很难再冲刺这些电影节大奖了？”
“其实得不得奖和咱们这些普通大众没啥关系，咱们只想知道电影好不好看，对了，最重要的是，这部电影能引进国内吗？啥时候定档？”
“期待刘导这部电影在国内上映，不过更加期待刘导回来继续拍怪兽电影，熊猫拍完了还有很多其他的怪兽可以拍啊，比如中华图腾的龙，还有凤凰...”
“不光期待刘导的怪兽电影，我还想看刘导的房三间系列啊！！！自从刘导去韩国拍电影，原本复更的房三间又断更了，哭。”
...
刘尚第一次用自己的账号对外发表动态：
“感谢大家的关心和支持，很荣幸也很高兴获得金棕榈大奖，等我回国咱们细说。”
动态很简单，一贯的幽默风格，短时间内就登顶了国内热搜。
高赞评论：
“刘导终于可以名正言顺地用自己的账号发表言论了，恭喜刘导。”
“前排贴贴刘导，刘导啥时候回国啊？？？”
“刘导下一部电影创作计划是怎样的？什么时候开拍？都休息好几天了，该继续拍了噢！手动狗头。”
...
电影《燃烧》口碑极高，但是上映后票房遇冷，竟然是刘尚生涯院线票房最低。
甚至连成本都没回收回来。
不过从长远来看，全球上映后，长期效益应该是可以收回成本的。
对此，刘尚并不在意，毕竟这部电影让他拿到了电影皇冠金棕榈，还有什么好奢求的呢？
做人不能太贪心。
刘尚在韩国做了几天活动，随后就回了国。
不知道是谁走漏了风声，下了飞机，机场人山人海，数不清多少人围着，还有举着横幅欢迎刘尚，或者是恭喜刘尚拿到大奖的。
这个场面之大，寻常明星都难以见到。
刘尚难以招架，简单地跟影迷们打过招呼，就在保安的护送下，钻进来接他的车里，扬长而去。
按照公司的计划，接下来，要围绕这部电影继续做文章，简单就是做宣传。
届时不光是刘尚出戏，远在好莱坞韩国的史蒂文刘亚仁他们也会来中国。
刘尚看着行程上面满满当当的安排，瘫坐在沙发上悠然叹口气：
“怎么感觉并没有想象中的那么兴奋，反而有点烦躁呢？哎。”
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外界很难想象，电影的拍摄是怎么进行下去的。
毕竟刘尚不会说韩语，英语也是半生不熟的，指导一堆不会汉语的演员。
就是在这种云里雾里的情况下，实拍部分在第二年初春时候杀青。
最终电影过审后，直接送到了戛纳电影节首映参赛。
...
第71届戛纳电影节5月8日至19日在法国南部海滨城市戛纳举行。
5月16日，在法国戛纳，戛纳电影节主竞赛单元影片《燃烧》的导演刘尚率主创人员亮相首映红毯。
作为本届戛纳电影节主竞赛单元电影，《燃烧》当天在戛纳卢米埃尔大剧院上映。
观影过程引起了现场观众的热烈反应。
之后刷新了戛纳电影节场刊《screen》前年由主竞赛片《托尼·厄德曼》保持的3.7分纪录，获得了戛纳场刊创立20多年的最高分3.8分。
一时间，许多世界级电影杂志都曾将其视为问鼎金棕榈的热门作品。
场刊《screen》评分团评委意见：
电影的改编“来源”是村上春树的短篇《烧仓房》，而后者亦是可以追溯到福克纳的《烧马房》。
电影之于文学的关系限于篇幅不宜在此长论，但简而言之作为两种不同体裁的艺术创作方式（更尤其在于观赏方式的不同）使得直接比较改编电影与原著之间的高下并不是一件多么有信服力的讨论方式。
笔者并不是村上春树世界的“知情者”，坦白说在观影的时候甚至丝毫也没有想到过家，就被迅速地卷入到电影的世界了。
《燃烧》在部分地呈现了《烧仓房》中的故事梗概和神秘氤氲之感的同时，在灵魂与气质上似乎更与福克纳贴近：
那种“莫名”的失落与仓皇不解之困顿；以及人在面对他人和世界所创造出的苍茫时的无力而又绝望的“释放”。
服完兵役后从事运输工作的钟秀（刘亚仁饰）偶然遇见了自己当年的同学，现在是商品促销员的惠美（全钟淑饰），两人在若有若无的情愫渐生之时后者在旅途中认识了本（史蒂文·元饰）—和善又充满魅力的富二代，短暂的“三人共行”之后惠美突然消失，钟秀在寻找惠美的过程中一步一步地走向了黑暗…...
电影至此之后便进入了某种程度上的开放时刻，将阐释的余地尽可能大地给予了观众，但显然亦引起了若干的不适感，诸如“猫究竟存在吗？”/“到底本有没有杀死惠美”/“最后的结局是钟秀的内容还是事实”等问题均引发了热议。
不禁让人掩卷长叹：电影观赏者比文学阅读者们对于“为什么”的执念究竟还是更深，或者说人们似乎愿意接受并欣赏文学中出现的灰色地带/“不明空间”或者说“不言”（non-dit），但电影倒是必须要讲出个为什么，否则“不懂”就立刻成了批评所挥舞的大棒。
但相较于对于本片的指责，笔者更迫不及待的还是希望表达出这部新作中那令人悲欣交集的变化。
透明的场面调度
电影中的场面调度（miseenscène）是一个复杂体系综合出来的结果：灯光、摄影、布景…...以及它们之间契合度或者化学反应结果的结合体。
笔者越来越认可电影中场面调度的“最高”境界就是场面调度的“消失”，或者不可见/透明。
相应地，任何一个个中元素的突出或者出挑反而是对这种透明性的破坏，因为它被人以一种异样的不“均衡”的目光发现了。
透明性的表现特征之一就是“流畅”，观众被作者“裹挟”进入电影，顺流而下直至结束，忘记了分析之眼，甚至浑然不觉其它，是谓一气呵成。
这么讲并不是为了说明《燃烧》已经达到了这种程度的“透明性”，但毫无疑问从导演的创作演进来看是在往这样的道路上前进。
导演一直都是一个典型且顶级的“剧本型”导演，也就是说作品成功的最大基础在于一个极其过硬（技术而言）且优秀（从“心”而论）的剧本佐以优良的制作，这样的搭配自然创造出的是动人的作品，但却不能说它们是场面调度式的电影——担当每场戏间承接任务的还是精心雕琢下的剧本/故事的递进与承接。
而《燃烧》中让笔者强烈感受到的变化之处在于导演“刻意”与剧本所保持的距离，以便将更多的“呼吸”空间交予由场面调度而带来的电影感和可能性。
这可能是导演刘尚第一次真正地将导演技法置于讲述一个故事之上——也许这也某种程度上解释/造成了部分的不适反馈。
或者借用电影中出现的一个说法，导演刘尚之前的作品其实都在讲述类似于LittleHunger的故事，而《燃烧》反而是一个GreatHunger式的质问。
又或者，如果所有之前的作品是对“现实”的挖掘，而《燃烧》则是一个对“诗意”的失落式向往。
这种与经典意义上“现实主义”刻意保持距离的表现之一就是电影外在更强的“类型化”。
呜呼哀哉，“社会性过强/倚重社会批判性”这个其实在他所有前作中都痕迹更重却几乎从未因此受批评的因素，反而在《燃烧》的反馈中被不明就里地放大。
回到miseenscène，另一个常有的误区就是对其做过于“技术化”的解读或者等同：当然它不乏技术的层面，但后者的优秀却远不能对前者做出保证。
比如《燃烧》中热议的“夕阳**”一段，除了美之外，更是miseenscène总体性结果的最好呈现：惠美舞毕，开始对着夕阳落泪，镜头慢慢地右转，天上的云和远处若隐若现的车（甚或是朝鲜）以及风吹树动和昆虫的微弱叫声，这看似极其简单，但却是miseenscène的最真谛：
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可以说这部作品是更电影化的，而不是更叙事化的，镜头之间可以放任“抒情”如呼吸般顺畅地连接起来，主动的“远离”剧本增加了故事的可能性与可解读性或者说“迷惑性”，但又通过场面调度将“作者式”的意图表达了出来。
青年如仓房
必须坦白说，笔者在第一次看完《燃烧》之后也是非常困惑的，无关剧情，而是电影中的情绪变化。
更不用说它完全不是那种如同《小偷家族》一样让人在映后会立刻“爱上”却留不下太多余韵的电影（毫无褒贬的判断），而是那种会在脑中萦绕折磨的作品。
《燃烧》中有着一种不可名状的残忍和孤寂以及一种黑色的愤怒（ragenoir），或者更恰当地说一种哑口无言的愤怒（ragesourde），这种如燃烧般的愤怒没有被直接地指涉到任何一个具体的方面，但却不断地在吞噬整个电影；
它被精心地抚摸着、豢养着，创作者似乎很介意它时不时跃上台前喧宾夺主（电影也一并滑向了另一种其实是诉求简单的社会作品），但同时又能感受到似乎它才是电影的主角甚至说背后的推动力。
整部电影其实就是在这样的欲言又止、若隐若现中摇摆着行进并艰难地勉力维持着平衡，似乎这其实也许亦是让观众若有所失的原因之一。
...
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“从对白到故事，村上春树的风格太明显了，甚至压倒了导演的镜头感，两者的失衡是个问题。小饿与大饿，落日下的虚无之舞。刘亚仁演得好，或者说这个角色非他莫属——木讷的外表下有着摧枯拉朽的心，你永远不知道什么时候他就把世界给点燃了...”
“福克纳与盖茨比；手中无橘与心中有猫；小饿易填与大饿难饱；孤独如落井与空虚烧仓房；夕阳之下跳跳舞与酒足饭饱杀杀人。人生如谜，何必当真。”
“夕阳对话和舞蹈很赞。举起双手是质问生命的意义，烧掉仓房是烧掉没用的人。有钱人烧了大棚打着哈欠为新玩物画上浓妆，蚁民只能用暴力终结身份碾压。猫，井，女表，化妆盒是零散的线索，因果关系却被导演深深掩埋。真相平静如山中的水库，情绪却汹涌如燃烧的烈焰，伴随着刘亚仁的呼吸穿过屏幕触摸你。”
“如果对象/朋友没接你电话，不要担心，可能对方只是死了而已。”
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19日，戛纳电影节闭幕，全世界瞩目的金棕榈大奖最终颁给了刘尚的《燃烧》。
消息传来，中国和韩国齐声欢呼，欢呼之后又觉得尴尬，这部电影到底算中国电影还是韩国电影。
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韩国理当庆祝，因为在他们看来，这部电影百分之九十的成分是韩国特色。
但不可否认，牵引这部电影走向最高殿堂的是中国人。
中国也值得庆祝，一个中国人远赴韩国，召集了形形色色的演员，拍摄了一部关于阶级的韩国电影，然后拿到了戛纳金棕榈。
导演是电影的灵魂。
虽说中国人看电影几乎不会注意到导演，但是这一次，所有中国人的目光都集中在导演身上。
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国内上一次拿到金棕榈大奖的还是1993年的《霸王别姬》，电影圈里这一幸事自然也引起了广大网友的热烈讨论：
“还是那句话，刘导YYDS！”
“刘导还真是全能啊，商业片拍得牛逼，票房赚得盆满钵满，转身‘跨行’去拍个文艺片就拿到了戛纳金棕榈，就感觉莫言余华上战场化身战狼似的，简直是主角模板。”
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“期待刘导这部电影在国内上映，不过更加期待刘导回来继续拍怪兽电影，熊猫拍完了还有很多其他的怪兽可以拍啊，比如中华图腾的龙，还有凤凰...”
“不光期待刘导的怪兽电影，我还想看刘导的房三间系列啊！！！自从刘导去韩国拍电影，原本复更的房三间又断更了，哭。”
...
刘尚第一次用自己的账号对外发表动态：
“感谢大家的关心和支持，很荣幸也很高兴获得金棕榈大奖，等我回国咱们细说。”
动态很简单，一贯的幽默风格，短时间内就登顶了国内热搜。
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“刘导终于可以名正言顺地用自己的账号发表言论了，恭喜刘导。”
“前排贴贴刘导，刘导啥时候回国啊？？？”
“刘导下一部电影创作计划是怎样的？什么时候开拍？都休息好几天了，该继续拍了噢！手动狗头。”
...
电影《燃烧》口碑极高，但是上映后票房遇冷，竟然是刘尚生涯院线票房最低。
甚至连成本都没回收回来。
不过从长远来看，全球上映后，长期效益应该是可以收回成本的。
对此，刘尚并不在意，毕竟这部电影让他拿到了电影皇冠金棕榈，还有什么好奢求的呢？
做人不能太贪心。
刘尚在韩国做了几天活动，随后就回了国。
不知道是谁走漏了风声，下了飞机，机场人山人海，数不清多少人围着，还有举着横幅欢迎刘尚，或者是恭喜刘尚拿到大奖的。
这个场面之大，寻常明星都难以见到。
刘尚难以招架，简单地跟影迷们打过招呼，就在保安的护送下，钻进来接他的车里，扬长而去。
按照公司的计划，接下来，要围绕这部电影继续做文章，简单就是做宣传。
届时不光是刘尚出戏，远在好莱坞韩国的史蒂文刘亚仁他们也会来中国。
刘尚看着行程上面满满当当的安排，瘫坐在沙发上悠然叹口气：
“怎么感觉并没有想象中的那么兴奋，反而有点烦躁呢？哎。”
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